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Teoria 5S

"Teoria 5S" / Foto: Visões Úteis

"É simples: Se isto fosse explodir tudo e tivesses um minuto para agarrar qualquer coisa para salvar, o que é que salvavas?"

A conservação das memórias através de um arquivo morto (ou de objetos do passado) é algo que nos prende a um tempo onde já não podemos existir nem atuar. Não será, assim, o ato da destruição desse arquivo uma libertação necessária para podermos pertencer verdadeiramente ao presente e nos projetarmos no futuro, para nos podermos mover, seguir caminho? Por outro lado, sem esse espólio seremos nós ainda alguma coisa? Não será a única forma de identificação de uma pessoa a materialização daquilo que fez e experienciou no passado?

“Teoria 5S”, coprodução entre o Visões Úteis e o Teatro Municipal do Porto, foi a primeira de duas criações originais – a que se seguiu “Velocidade de Escape”, coprodução com o Teatro Nacional S. João em março de 2018 – dedicadas a esse confronto com o nosso lastro físico, e à eventual (ilusória?) libertação que a sua destruição ou redução minimalista nos poderá trazer.

O espetáculo, que reflete com humor sobre uma certa ansiedade reducionista (ou mesmo minimalista) dos nossos tempos, inspira-se no confronto com o arquivo que o Visões Úteis criou ao longo de mais de duas décadas, e é marcado pelo reencontro com dois atores que ocupam um lugar muito especial nesse arquivo – e na própria história do teatro do Porto -, Jorge Paupério e Óscar Branco.

Em “Teoria 5S”, um grupo de pessoas mergulha no seu arquivo comum, forçando-o aos ensinamentos e regras trazidos por uma especialista em metodologias de arrumação, organização e eficácia. Um caminho de redução material que tenta criar espaço para um futuro mais promissor, mas que vai afinal mostrar-se cheio de paradoxos, expondo fragilidades individuais e fraturas dentro do próprio grupo. Se calhar alguns de nós não cabem no futuro…?

Duração: 75 minutos
Maiores de 12 anos

Direção e Texto Ana Vitorino, Carlos Costa, João Martins Cenografia e Figurinos Inês de Carvalho Desenho de Luz Pedro Correia Banda sonora original e Sonoplastia João Martins Vídeo Nuno Barbosa Cocriação Ana Azevedo, Jorge Paupério, Óscar Branco Interpretação Ana Azevedo, Ana Vitorino, Carlos Costa, Jorge Paupério, Óscar Branco Produção Executiva Teresa Camarinha Coordenação de Montagem: Zé Diogo Cunha Apoio Adão Oculista, Anjos Urbanos

Estatísticas

"Teoria 5S" estreou a 24 e 25 de novembro de 2017 no Rivoli - Auditório Isabel Alves Costa, numa coprodução com o Teatro Municipal do Porto. Em março de 2018 apresentou-se no Mosteiro de Arouca no âmbito das Jornadas Técnicas «Novos Modelos de Gestão do Património» promovidas pela Direção Regional de Cultura do Norte. Em maio o espetáculo apresentou-se ainda nas instalações da LIPOR (Baguim do Monte) com duas sessões exclusivas para funcionários, em Ponte de Lima (Teatro Diogo Bernardes) em conjunto com "Velocidade de Escape", e em Coimbra (Teatro Académico Gil Vicente).

Continua disponível para itinerância.

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Última modificação em Domingo, 05 Janeiro 2020 16:59

Romance da Última Cruzada

"Romance da Última Cruzada" / Foto: Visões Úteis

"Mas aquilo não era um filme, era a realidade, eram homens a sério numa guerra a sério. E a realidade é muito mais desorganizada do que um filme."

“Romance da Última Cruzada” é a segunda criação original do Visões Úteis em 2016, um ano dedicado ao eixo temático “Biografias”. Inspirado pelos diferentes modos de representar as experiências de guerra ao longo dos tempos, o espetáculo reflete sobre a forma como a representação da biografia condiciona a própria construção da memória e da identidade.

Nesta “cruzada” não se busca a verdade histórica ou qualquer tipo de redenção para a (aparentemente) inevitável atração humana pelo conflito. Antes se viaja por testemunhos, ficções, documentos biográficos e manuais de guerra, tentando desvendar a verdade sobre o momento retratado numa imagem fotográfica: a de um soldado caído em circunstâncias desconhecidas, um homem que parece lançar um apelo dramático a quem pousar nele o olhar.

Em “Romance da Última Cruzada” seguimos as fascinantes nuances que determinam a sedimentação da memória individual e da própria História, sublinhando coincidências biográficas, mas também as divergências entre os factos relatados a partir da memória individual e os que ficaram marcados na memória coletiva.

Do “Romance” de Vivian Gilbert – ator que combateu na Primeira Guerra Mundial e mais tarde se dedicou a representar a sua própria experiência –, a que o espetáculo vai beber o nome, ao Manual de Recrutamento do Estado Islâmico, dos Romances de Cavalaria às “personagens reais” do jogo “Call of Duty”, aqui se encontram (e constroem em tempo real) os retratos de muitos momentos e vidas.
Verosímeis? Talvez. Apaixonantes? Certamente!

“Romance da Última Cruzada” é uma criação original de Ana Vitorino e Carlos Costa e uma coprodução Visões Úteis / Teatro Académico de Gil Vicente / Teatro Municipal de Vila Real. O espetáculo estreou a 16 de novembro de 2016 no Teatro Académico Gil Vicente, em Coimbra.

Duração: 70 minutos
Classificação etária: M12

Ficha artística

"Romance da Última Cruzada"

Texto e Direção
Ana Vitorino e Carlos Costa

Conceção Plástica
Inês de Carvalho

Banda Sonora Original, Canção e Sonoplastia
João Martins

Desenho de Luz
Pedro Correia

Fotografia
Paulo Pimenta

Soldado na fotografia
Daniel Gavina

Interpretação
Ana Vitorino, Carlos Costa e Inês de Carvalho

Produção Executiva
Sandra Carneiro

Coprodução
Visões Úteis / Teatro Académico de Gil Vicente / Teatro Municipal de Vila Real

Estatísticas

"Romance da Última Cuzada" estreou a 16 de novembro de 2016 no Teatro Académico Gil Vicente, em Coimbra. De seguida apresentou-se no Armazém 22, em Gaia, de 7 a 20 de novembro e, já em dezembro de 2016, na Casa da Cultura de Setúbal.
Em 2017 o espetáculo apesentou-se no Teatro Municipal de Vila Real e, no âmbito da Mostra de Teatro Documental "Outras Vozes, Outra Gente" promovida pela Cooperativa Hermes, em Mortágua, Condeixa e Arganil.

Continua disponível para itinerância.

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Vídeo relacionado

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Última modificação em Segunda, 07 Janeiro 2019 20:32

Yuck Factor

"Yuck Factor" Design: João Guedes / TNSJ

"Hoje em dia é tudo muito rápido. Apegamo-nos muito depressa uns aos outros."

Na segunda metade de 2015, e depois de nos debruçarmos sobre as características da identidade nacional com "trans/missão", voltámo-nos para a identidade europeia e os conflitos que o debate sobre o acolhimento de "outros" veio revelar.

Em "Yuck Factor" propusemos um menú com comida e repugnância, em doses (provavelmente) superiores às diárias recomendadas! Seguimos o trabalho de uma peculiar equipa, que prepara e leva a cabo um evento adequado a convidados de todos os tipos e nacionalidades. Uma oportunidade para esclarecer e transmitir as regras e procedimentos determinantes para uma reunião bem sucedida. Mas também para refletir sobre a Europa de hoje, a frágil construção da nossa identidade comum e os perigos da crescente intolerância.

Espetáculo para maiores de 16 / Duração aproximada: 1h30

PORTO: Teatro Carlos Alberto
Data: de 25 a 29 de novembro
Horário: 21h (4ª a sáb) / 16h (dom)

OVAR: Centro de Arte
Data: 12 de dezembro
Horário: 22h

texto e direção Ana Vitorino, Carlos Costa cenografia e figurinos Inês de Carvalho banda sonora original e sonoplastia João Martins com voz de Rita Camões desenho de luz José Carlos Gomes cocriação Ainhoa Hevia Uria, Cristóvão Carvalheiro coordenação de produção Marina Freitas interpretação Ainhoa Hevia Uria, Ana Vitorino, Carlos Costa, Cristóvão Carvalheiro coprodução Visões Úteis, Centro de Arte de Ovar acolhimento Teatro Nacional São João apoio ICEL

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Última modificação em Segunda, 22 Janeiro 2018 14:32

trans/missão

"trans/missão" Design: João Martins Foto: Paulo Pimenta

Design: João Martins Foto: Paulo Pimenta

"Era após Era, de Messias em Messias, ora o nariz empinado, ora a cabeça baixa. Mas sempre em rebanho. Cá vamos indo, não é?"

Sinopse

Em "trans/missão" um músico e um dramaturgo abrem ao público o seu processo de trabalho numa ópera que se pretende revolucionária: uma criação que questiona precisamente as dificuldades de organização e mobilização dos coletivos - seja uma equipa artística, uma comunidade ou todo um povo... de que o português é um especial bom exemplo.
Mas, ao longo desta apresentação pública, torna-se evidente a própria dificuldade de colaboração entre os dois artistas, que entram numa rota de colisão que ameaça destruir todo o projeto!

"trans/missão" é um espetáculo híbrido, que junta música e teatro, e onde o processo colaborativo artístico é utilizado como espelho das marcas de uma identidade nacional, que parece estar fadada à não-inscrição e à dificuldade de mobilização. Partindo do diagnóstico traçado por obras como "Portugal Hoje, o Medo de Existir" de José Gil, a peça explora com humor a tensão entre o pensar e o agir, e a nossa aparente incapacidade de passar dos diagnósticos à mudança concreta.

"trans/missão" é uma coprodução Visões Úteis / Teatro Municipal do Porto e contou ainda, no seu processo de criação, com uma série de parcerias e colaborações muito especiais, nas áreas da Música (NEFUP, Sonoscopia, Porta-Jazz, Ensemble Super Moderne) Fotografia (Paulo Pimenta e Fotógrafos convidados pelo Mira Forum) e Sociologia (Departamento de Sociologia da Faculdade de Letras da Universidade do Porto).

2021 - Versão Vídeo Online: estreia a 27 de março, disponível durante um mês (acesso gratuito)

Ficha artística

Texto e Direção
Ana Vitorino, Carlos Costa, João Martins

Banda sonora original e Sonoplastia
João Martins

Fotografia
Paulo Pimenta
e Acúrcio Moniz, Adelino Marques, Antonieta Monteiro, Celso Rocha, Cláudia Fernandes, Dania Marques, Joana Gaio, João Hernâni Tavares, José Manuel Esteves, Luisa Malheiro Rodrigues, Manuela Matos Monteiro, Manuela Vaz António Gonçalves e Salomé Carvalho (Mira Forum com curadoria de Manuela Matos Monteiro)

Ilustração para tatuagem
Pedro Oliveira

Ilustração e Modelos em papel
Cláudia Escaleira

Kit eletrónico
Ricardo Lameiro

Interpretação
Carlos Costa e João Martins
e ainda (em off) Ana Azevedo, Arsélio Martins, Cristóvão Carvalheiro, Inês Carreira, Isabel Damião, João Mendonça, João Ricardo, José Carlos Coelho, Pedro Carreira, Mariana Martins, Marina Freitas, Sara Fernandes

Colaborações musicais
Sonoscopia: Alberto Lopes, Gustavo Costa, Henrique Fernandes e João Ricardo

Ensemble Super Moderne: José Soares - sax alto; José Pedro Coelho - sax tenor; Rui Teixeira - sax barítono, clarinete baixo; Paulo Perfeito - trombone; Eurico Costa - guitarra; Carlos Azevedo - piano; Miguel Ângelo - contrabaixo; Mário Costa - bateria, percussão;

NEFUP: Adelaide Soares, Adelino Geraço, Adriana Costa, Armanda Sousa, Armando Dourado, Belisanda Cavaleiro, Bruno Costa, Carlos Cal Brandão, Carmo Pacheco, Cláudia Monteiro, Conceição Aguiar, Fátima Teixeira, Fernando Fangueiro, Filomena Teixeira, Helena Queirós, Inês Loureiro, Isabel Reis, Joana Paulo, João Dias, Joaquim Reis, Jorge Alçada, José Ferreira, José Fróis, José Gabriel, Lígia Milheiro, Luís Monteiro, Luis Pacheco, Luís Ramos, Mafalda Pinto, Manuel Friães, Marcelino Couto, Márcia Santos, Margarida Luz, Maria José Rocha, Paula Silva, Rita Pacheco, Rita Sousa, Rogério Pinto, Silvério Meireles, Teresa Ruiz, Vasco Ferreira

O texto inclui citações de Álvaro Cunhal, Anónimo com username Argala, Che Guevara, Ho Chi Minh, Isabel do Carmo, John Perry Barlow, José Gil, Manuel António Pina, Nelson Mandela, Susan George, The Mentor
A banda sonora inclui as citações “Cantiga sem Maneiras” de José Mário Branco/GAC, “Nós de cá e Vós de lá” tradicional de Arouca e “A Internacional” de Pierre De Geyter

Coordenação de produção
Marina Freitas

Coprodução
Visões Úteis / Teatro Municipal do Porto

Parcerias
Departamento de Sociologia da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, Mira Forum, NEFUP- Núcleo de Etnografia e Folclore da Universidade do Porto, Porta-Jazz, Sonoscopia, Teatro de Ferro

Estatísticas

"trans/missão" estreou a 21 de maio de 2015 no Teatro Municipal do Porto / Rivoli - Auditório Isabel Alves Costa onde esteve em cena até dia 24 de maio. A 26 de junho fez mais uma apresentação no Porto, desta feita no Espaço Mira Forum (Campanhã).
Desde então o espetáculo apresentou-se em Setúbal, Praia de Mira, Aveiro, Lanheses, Paredes de Coura, Barcelos, Coimbra, Caminha, Vila Real, na Festa do Avante! 2017 (Seixal), Évora, Selho S.Jorge (Guimarães) e Paredes.
Em 2017, no âmbito do projeto europeu "Reclaim the Future" de que fomos parceiros, o espetáculo foi adaptado na Suécia pela companhia Teatermaskinen, estreando em Riddarhyttan a 20 de junho; esta versão foi ainda apesentada em língua inglesa no Porto a 14 de julho aquando do evento português de "Reclaim the Future" - "Exige o Futuro".

Em 2018 a versão original de "trans/missão" foi traduzida para inglês e adaptada a contextos internacionais; esta adaptação fez as suas primeiras apresentações em 26 e 27 de Abril na Fundação Escultor José Rodrigues - Fábica Social, no Porto, no âmbito do Plenário da Primavera do IETM.
Em Agosto de 2018 a versão inglesa foi apresentada na Escócia (Hébridas Exteriores): no dia 2 na Ilha de Harris e no dia 4 na Ilha de Scalpay. Em Julho de 2019, apresentou-se em França (Grande-Synthe) no Festival Le Manifeste. Em Fevereiro de 2020 apresentou-se na Grécia (Atenas) no 1927 Art Space.

Continua disponível para itinerância em versão portuguesa e inglesa.

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