Visões Úteis

O trabalho do Visões Úteis estará este mês representado no World Stage Design 2013 que decorre em Cardiff (País de Gales). Este evento, que acontece de quatro em quatro anos e vai agora na sua terceira edição, acolhe designers e criadores teatrais de todo o mundo, para um extenso programa que inclui mostras, espetáculos, debates e exposições.

A cenógrafa e figurinista Inês de Carvalho participa nesta edição do WSD, partilhando em várias secções do evento a sua prática e as suas reflexões como designer no âmbito de algumas das criações do Visões Úteis em que colaborou.

Assim, de 8 a 14 de setembro na Secção Exhibition, a decorrer no Royal Welsh College of Music and Drama, estará patente uma coleção de fragmentos (fotografias e adereços de cena) dos espectáculos "Monstros de Vidro" e "Nióbio".

No mesmo espaço acontece, de 9 a 13 de setembro, o "TESTing 2013- Staging Performance Design Research at WSD". Aqui Inês de Carvalho propõe aos participantes o projeto "I've been here before", um workshop aberto de investigação em torno da experiência do formato audiowalk, e partindo das nossas criações nesse formato.

Também em torno do formato audiowalk será a sua apresentação intitulada "Audiowalk and the Multiple Stages of the Real" na "4th Global Conference Performance - Visual Aspects of Performance" que decorre de 17 a 19 de setembro no Mansfied College, Oxford, e onde integra o painel "Emergent Sensorial forms of Performance".

A participação de Inês de Carvalho no WSD 2013 é apoiada no âmbito do Programa Setorial Grundtvig, inserido no "Programa Aprendizagem ao Longo da Vida" promovido pela União Europeia.

Amanhã, 28 de julho (dom.), decorre no Porto a tertúlia “Escrever para o Teatro do Mundo”, um debate com Carlos Costa, Pedro Eiras e Rui Pina Coelho.

Numa altura de império da imagem, de predominância da figura do encenador, de busca do espontâneo e do "real" e diluição das culturas nacionais, qual a importância que a escrita para teatro continua a ter nos dias de hoje?

O debate arranca às 16h no Auditório da Letras na Avenida (Avenida dos Aliados) e conta com moderação de Jorge Palinhos.

A entrada tem o preço de 3,5€ (6€ na compra de 2 entradas).

Reservas: 91 995 32 67

Um solilóquio a dois. Onde começa um e acaba o outro?
Um fala, o outro espera a sua vez para falar, e vice-versa.
Uma corrente de informação corre por estas duas almas acabrunhadas por elas mesmas.
E lá estão eles; perdidos, parvos, palhaços, cientistas. Pessoas em potência. Coisas não acabadas. O que interessa é começar, experimentar - existir num multiverso de possibilidades.
Não há catarse neste mundo. Apenas duas focas equilibrando a realidade na ponta do nariz para regozijo do público. Batam palmas, riam-se dos palhaços. Ou tenham dó.
É um Homem a nu. De tronco nu. Sozinho. Ali, à toa, à espera de qualquer coisa.
Na verdade, estamos todos de tronco nu à espera que alguma carapuça nos sirva.
Lol

Interpretação: Cristóvão Carvalheiro e Pedro Miguel Dias

Produção Executiva: Tiago Lourenço e Suzanna Rodrigues

Produção: Porta 27

Design: Gentleman Design

Duração Aprox. 45 m | M/16

Reservas: 91 995 32 67

Neste final de junho traduzimos e ensaiamos uma versão em língua inglesa do nosso espetáculo "Boom & Bang" - baseado em "The Power of Yes" de David Hare - que será apresentada na ilha de Sifnos (Grécia) já na próxima semana.

Esta apresentação acontece no âmbito do projeto "Sifnos Crisis" integrado no programa "Youth in Action" da União Europeia. Um projeto que junta, durante um workshop de duas semanas, cerca de 65 participantes de 7 países europeus, com o intuito de cruzar material previamente reunido sobre a crise financeira europeia e explorar diferentes modos de abordagem deste tema pelas artes performativas.

A nossa criação "Boom & Bang" será apresentada em inglês no próximo dia 4 de julho aos participantes do workshop, com os quais debateremos não só os contornos específicos da crise em Portugal mas também as nossas opções artísticas na adaptação da obra de David Hare.

O passeio musical em bicicleta "Opera fiXi", que Kaffe Matthews escreveu e compôs para a cidade do Porto em colaboração com o Visões Úteis e a convite da Fundação de Serralves, foi prolongado e estará disponível, sempre gratuitamente, até ao próximo dia 23 de junho.

Os novos horários são:
de Quarta a Domingo - das 14h às 22h

Local: Loja / Início do Percurso
Rua Infante Dom Henrique nº63, Porto (Ribeira)

Na verdade, eu nem sei bem o que é isto do adultério. Mas só encontrei uma paixão comparável na bricolage.

No próximo dia 14 de junho a nossa divertida adaptação de "Cuentos de Adúlteros Desorientados" de Juan José Millás estará em Viana do Castelo.

O espetáculo apresenta-se no Teatro Municipal Sá de Miranda, num acolhimento do Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana, e tem a duração aproximada de 50 minutos. A interpretação está a cargo de Pedro Carreira.

Local: Teatro Municipal Sá de Miranda
Rua Sá de Miranda, 4900-529 Viana do Castelo
Data: 14 de junho (6ªf)
Horário: 21h30
M16

Os nossos Artistas Associados - Porta 27 - têm um mês de maio muito preenchido!

Já no próximo dia 18 arranca uma digressão nacional que levará a criação "Pistolas, Pilantras e Problemas" a seis cidades. E no dia 25 é a vez do espetáculo musical para a infância "Bolo de Arroz" se voltar a apresentar no Porto, na Quinta da Bonjóia, integrando o ciclo "À Descoberta da Música e dos seus Intérpretes".  Confira as datas!

"Bolo de Arroz"
Dia 25 - Porto / Quinta da Bonjóia (17h30)
Entrada Livre

Em Dublin, o IETM – International Network for the Contemporary Performing Arts – reuniu, ironicamente, mesmo ao lado do Conselho de Ministros das Finanças da União Europeia.

Parece cada vez mais instalada, por toda a Europa, a sensação de morte de um estado social que, nas últimas décadas, vinha considerando a a criação artística (o seu acesso e diversidade) como um bem público. Por toda a Europa? Não. Porque em alguns locais, nomeadamente na Alemanha, assiste-se a um reforço do investimento na cultura e nas artes, como se vivêssemos em planetas diferentes apesar de vivermos tão perto uns dos outros.

Mas de um modo geral, os artistas performativos europeus estão empenhados num processo de transformação da sua atividade, em particular do modo como esta se inscreve no circuito económico e no modo como se desenha uma relação de confiança com os públicos, através de “práticas sociais” que alargam o território da criação artística.

Uma coisa é certa, não se baixa os braços e já todos pararam de sentir pena de si próprios para partir à procura de novos modos e relações de trabalho. E aqui destacam-se cada vez mais os modelos que permitam o acesso a financiamentos europeus, num momento em que o investimento nacional na cultura tende a descer (ainda que, naturalmente, em alguns locais este seja compensado pela responsabilização da administração ao nível regional – que em Portugal não existe – e local). Por um lado abre-se, sem dúvida, uma oportunidade acrescida para pensar no que nos une a todos, enquanto grande comunidade europeia; Mas por outro lado, e na busca da uniformização imposta pelos procedimentos europeus, abre-se uma porta perigosa ao desinvestimento nas especificidades nacionais e no acesso (de alguns) dos respetivos públicos à criação artística contemporânea.

Desta vez o acolhimento estará a cargo do parceiro irlandês, o coletivo The Company, artistas residentes do Project Arts Centre. Tal como em novembro passado em Paris, partilharemos os métodos de trabalho específicos do coletivo anfitrião, sempre em torno dos temas da crise financeira e da instabilidade social e política que têm afetado a Europa.

E já em setembro próximo será a vez do Visões Úteis de receber no Porto os elementos das restantes cinco companhias europeias que partilham este projeto.