THE WIND is more than a show. THE WIND is an original performative experience which invites the audience to take part in the performance, after participating in a short workshop which takes place immediately before the show. And the audience will no longer be just audience, but also a member of the artistic team, developing a collaborative work and transforming itself in performer and playwright.
The creative process of THE WIND began with a trip to the windmills of D. Quixote, in Spain, followed by a residence in a small fishing village in Portugal, with the purpose of trying to find an intersection between a universal, classical collective imaginary and a popular, local one. The final performance deals with a fragile community standing before the power of the wind, in a poetic attempt to find a balance between culture and nature.
A Play that takes a satirical view on Europe’s decision making processes.
THE COMMITTEE is a good humoured reflection on the present mechanisms of political and economical decision making in Europe. The play is presented on a meeting room – or any other space where a big meeting could be held - and shows how language can be used as a tool for imposing power and hiding the truth.
Around a large meeting table, the members of a Steering Committee (the actors) sit with the rest of the Committee members (the audience) and try to present them, in a persuasive way, the Action Plan they have prepared. Elaborate graphics, complex terminologies and bureaucratic procedures are the weapons used to hide the incompetence and safeguard the interests of these “serious” individuals! In the end, the Action Plan will be submitted to the audience’s approval through a voting. Will there be a consensus?
Na sequência da crise económica que explodiu em Setembro de 2008, o National Theatre (Londres, Inglaterra) encomendou ao dramaturgo David Hare uma peça de teatro que se confrontasse com a referida situação e com os seus protagonistas. O resultado final foi um texto rigoroso e complexo– em que se recusa qualquer desejo excessivo de dramatização e se procura antes contar uma história de ambição e ganância– intitulado “O poder do sim”, e bem a propósito sub-intitulado “Um dramaturgo tenta compreender a crise financeira”, cuja estreia mundial aconteceu, precisamente, no National Theatre de Londres, em Setembro de 2009.
Na versão do Visões Úteis, “Boom & Bang”, apresenta-se vocacionado para um contacto muito próximo com o público, através do trabalho de 3 actores que convocam uma pluralidade de protagonistas da crise financeira, sem esquecer uma imprescindível aproximação à realidade portuguesa, no que podemos classificar de um espectáculo extremamente divertido, apesar de não ter piada nenhuma!
“O Anzol” estreou a 23 de Abril de 2009 no Pequeno Auditório do Teatro Municipal de Vila Real.
“O Anzol” retrata um momento crítico na vida de três “perdedores” : Lena, o seu pai e a sua vizinha do lado, Irene.
Lena decidiu convidar o pai, um ex-alcoólico em recuperação com quem não fala há dois anos, para um jantar. Enquanto espera que ele chegue, desespera com o atraso do seu companheiro, que já deveria ter chegado a casa com os filhos dela. No apartamento ao lado, Irene aguarda a chegada dos funcionários do gás, que chamou após ter detectado uma fuga. A caminho do edifício, o pai de Lena prepara-se para tentar recuperar o amor dos netos e a confiança da filha.
Influenciada pela dramaturgia alemã contemporânea, em “O Anzol” Gemma Rodríguez alia com mestria a amargura à comicidade, a fantasia poética à rude realidade, numa obra em que a tensão cresce minuto a minuto, em direcção a um desfecho que tem tanto de dramático como de banal.